SOFAM

Chaque année, la SOFAM, l’association des droits d’auteur pour artistes visuels, invite un jury de professionnels de l’art - artistes, conservateurs, collectionneurs – à sélectionner le lauréat du prix SOFAM de la meilleure exposition solo d’Art on Paper. Pour l'édition 2019, nous revenons sur les précédents artistes lauréats du prix dans une présentation dédiée à des œuvres récentes.

Le travail d'Aleksandra Chaushova (Prix SOFAM 2016) est passé de dessins détaillés au crayon à des déclarations graphiques audacieuses. Ses dessins, tant par leur échelle que par leur sujet, repoussent les limites de ce qu’un dessin devrait ou pourrait être. Sur le plan technique, les lignes au crayon que nous avions observées en 2016 ont été remplacées par de larges traits de pastel à l'huile que l'artiste applique sur un fond de couleur vive. Les roses, les bleus, les verts brillent à travers les marques peuvent comme une lueur joyeuse ou inquiétante. Dans le(s) œuvres(s) présenté(s) ici, elle précise les minuties du monde administratif, décrivant des objets allant de ce que l’on pourrait trouver sur un bureau, comme un distributeur de ruban adhésif, à un serveur, en réalisant des dessins close-up surdimensionnés de ces outils de contrôle banals. Visuellement, ils vacillent entre une séduction et une dominance. L'artiste semble aborder ces éléments de manière ludique et pourtant ambivalente, en ce qui concerne les objets de la bureaucratie de tous les jours que nous utilisons pour exercer la précision et le contrôle. Le calibre qui a servi de modèle au dessin est fabriqué par la société suédoise Limit, qui appartient au groupe Luna, elle-même détenue par le holding Bergman & Beving.

Nicolás Lamas (Prix SOFAM 2017) a une prédilection pour démonter, remanier et remixer des objets de la vie quotidienne dans sa pratique artistique exubérante, qui inclut sculpture, installation, photographie et dessin, par lequel il recombine le fruit de cette déconstruction de manière qui semble complètement hors de propos. Ce démantèlement peut prendre une forme plus subtile dans ses dessins ; dans la série Blind Typologies, par exemple, l’artiste applique un examen presque scientifique lorsqu’il dessine un sujet archéologique, mais omet ce faisant de regarder le papier. Les lignes flottantes du dessin obtenu ne donnent à peine une idée vague de l’objet original observé, nous laissant ainsi, spectateurs, suspendus quelque part, pris dans une boucle de coordination œil-main. Avec la série Planned Obsolescence (obsolescence planifiée) - compositions sculpturales exposées récemment au Petit Palais lors de la FIAC à Paris - Nicolás Lamas s’inspire de la montagne croissante de photocopieurs et d’imprimantes qui ont été conçus avec leur propre disparition programmé. Combiné à des objets évoquant une échelle de temps différente, que ce soit à travers des artefacts historiques d'art (ou des copies de ceux-ci) tels qu'une tête de Vénus qui semble écouter le mécanisme de la machine à copier ou un fossile (ou une copie de celle-ci) à l'intérieur de cette très belle tête, et en les reliant à des impressions sur papier représentant des systèmes qui transcendent de loin notre sens humain du temps, il reste à voir dire si le travail préconise une destination positive ou autre pour notre espèce et les innombrables images que  nous propageons sans fin.

Lisa Wilkens (Prix conjoint SOFAM 2018) a reçu le prix SOFAM pour son installation qui comprenait des dessins - à l'encre - d’images d'un manuel d'après-guerre incitant les travailleurs à la productivité. Les gestes des mains dans les minuscules images, placés au milieu d'un papier jauni, semblaient étrangement en contradiction avec les tâches qu'ils effectuaient. Les dessins figuraient un paradoxe : ils étaient si délicats qu’ils semblaient dessinés au graphite, et non à l’encre, mais ils étaient exécutés avec une précision telle que la main de l’artiste était à peine visible. Dans la série MEHR ERNEUERUNG qui a suivi, Wilkens oriente sa pratique - à la fois conceptuelle et fondée sur une conscience et des capacités graphiques virtuoses - sur un autre plan : travailler avec une imprimante 3D, dont l'élément constructif contient un filament de cuivre, Wilkens met cette machine en marche après avoir inséré du papier-sans-acide dans la machine. En retirant les pages au milieu du processus, avant que la substance collante ait eu la chance de former une structure 3D, les marques résultantes sur la page sont des testaments visuels, résidus de moments figés induits par la gestuelle dans un processus de construction automatisée. On ne peut que deviner ce que la forme 3D était censée être. Le choix que l'artiste, du moment d'extraire le papier, peut être ressenti dans les traînées interrompues, parfois tendues, du matériau laissé sur le papier, révélant ainsi un mouvement qui accentue le caractère performatif de tout dessin. Montées sur des panneaux de bois de couleur qui devient naturellement plus foncée et sur du papier volatil, les œuvres subiront à terme un processus de vieillissement visible.

Vera Molnár (Prix conjoint SOFAM 2018) a été désignée la lauréate conjointement avec Lisa Wilkens en 2018. Elle est largement reconnue comme une des pionnières de l'art numérique, pour une pratique qu'elle a initiée à la fin des années 1960. Les premiers dessins ont été réalisés à l'aide d'un traceur à stylet (plotterpen) au moyen d'un codage sous forme de graphiques vectoriels. L'artiste devait alors imaginer le résultat de manière créative avant de les voir émerger de la machine. Si fraîches que le jour où elles ont été créées, les premières œuvres de Vera Molnár sont fort appréciées par le public contemporain, une reconnaissance que le jury du Prix 2018 était heureux de souligner. La série présentée ici, 9 doubles signes, de 2004, montre comment son approche à la répétition - selon laquelle elle modifie les réglages à chaque itération, changeant les épaisseurs de trait et de disposition – peut mener à des combinaisons illimitées. Les œuvres éparses et épurées de Molnar montrent qu’il est possible de générer un jeu idiosyncratique de finesse et d’équilibre à l’aide d’une machine à instruction humaine.

K.C.M.

La SOFAM souhaite remercier:

Les Artistes ; Gilles Parmentier, Agnès Raux, Kevin Haemers et les équipes d’Art on Paper ; Paul Dujardin et l’équipe de BOZAR ; Wolf Lieser, Dam Gallery, Berlin ; Paul Poelmans, CAPS, Belgium; Gallery Meessen De Clercq, Brussels ; Josza Gallery ; Edith Bories ; Pierre-Nicolas Vanderelst ; Viktor van den Braembussche, Studio Luc Derycke ; Jenke van den Akkerveken; Lisa Van Steenkiste; Indigo by Caron pour les 5 litres de peinture (Dimpse, Farrow & Ball) www.indigodeco.be ; l’équipe et le conseil d’administration de la SOFAM ; Kunstenpunt pour leur aide pratique ; Tania Nasielski pour avoir initié le prix SOFAM; Adeline d’Ursel; Pauline Hatzigeorgiou ; Grace Lombi ; les membres du jury de 2016, 2017, 2018 et de 2019.

Si vous êtes artiste visuel basé en Belgique et que vous souhaitez en savoir plus sur vos droits d’ auteur, écrivez un mot à info@sofam.be ou demandez des informations au stand. www.sofam.be

La SOFAM est basée à la Maison européenne des Auteurs et des Autrices, 87 rue du Prince Royal 1050; notre exposition actuelle Marc De Blieck: SAVE AS IMAGE peut être visitée en semaine de 9h à 17h jusqu’au 20 décembre dans le coworking de la MEDAA.